【集萃網(wǎng)觀察】過去的時(shí)裝迷們只會(huì)記得某家品牌的標(biāo)志性logo或是其最具特色的時(shí)裝廓形，而如今一些擅長于創(chuàng)新印花的設(shè)計(jì)師頻頻給我們帶來豐富的印花視覺饗宴，他們對(duì)于印花的運(yùn)用越來越廣泛，無論從靈感的采擷，還是技術(shù)的應(yīng)用，或者是色彩的搭配，都充滿了奇思妙想和藝術(shù)感。如Vivienne Westwood的Tartan Print, Christopher Kane的宇宙行星圖案，Givenchy的兇猛獵犬等等，我們?cè)诒贿@些設(shè)計(jì)師的靈感和創(chuàng)意折服的同時(shí)，也對(duì)于這些品牌的標(biāo)志性印花留下了深刻的印象。它們?cè)谀撤N程度上似乎已經(jīng)等同于我們常常提到的某個(gè)年代的某個(gè)潮流，它們或者讓我們記住某個(gè)年頭的春或秋，或者看到那種印花馬上就聯(lián)想到某個(gè)品牌的trademark。那么，就讓我們來細(xì)數(shù)一下無論是當(dāng)今正紅還是有過輝煌歷史的印花元素以及它們的設(shè)計(jì)師！
Mary Katrantzou的廚房，書桌，和花園圖案
出道至今一直深受名人喜愛的設(shè)計(jì)師Mary Katrantzou可絕對(duì)是玩印花的高手，她總能從各類藝術(shù)家身上得到靈感，在服裝上加入繽紛的印花。這位2011年新人設(shè)計(jì)師大獎(jiǎng)得主在2012秋冬系列號(hào)稱是她家庭環(huán)境超現(xiàn)實(shí)幻想曲的第三部，也是最終曲。之前的前兩部曲我們還仍記憶猶新。2011年春夏的第一部曲，現(xiàn)代歐式室內(nèi)裝飾印花圖案；2011年秋冬的第二部曲，歐洲風(fēng)情的庭院室內(nèi)印花圖案。最終我們于這季看到第三部曲，這次曲子講述的是廚房,書桌，和花園。她把裝飾性的草地圖案添加到拖地晚禮服的設(shè)計(jì)中，帶橡皮的2號(hào)HB鉛筆組成的圓形圖案使用了黃色。鐘表、籬笆、電話、調(diào)羹和刀叉同樣成為設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)圖案的原型。洛可可風(fēng)格的紅天鵝絨連衣裙緊身胸衣上赫然出現(xiàn)紅色的打字機(jī)，裙擺上相互纏繞著的抽象幾何圖形則是這臺(tái)打字機(jī)的鍵盤。這些接踵而至的圖案是如此密集和精致，以至于你會(huì)感覺自己突然置身于前些年非常流行的名為Magic Eye的3D畫冊(cè)中不能自拔。周圍的人一個(gè)接一個(gè)激動(dòng)地叫著：“哦，是的，我現(xiàn)在看出來了。”而你還在緊縮眉頭，依然感覺眼花繚亂。但是 Katrantzou的圖案在概念化方面做到了非常完美的程度，以至于這些對(duì)平凡物品圖形的凝練和升華再一次成為倫敦時(shí)裝周最出色也最奇特的作品。
Prada的猴子香蕉印花
Miuccia Prada不算是喜歡以印花做文章的設(shè)計(jì)師，但在2011年春夏系列中她卻呈現(xiàn)出了當(dāng)季米蘭時(shí)裝周最為怪誕搶眼的印花圖案——你想象不到極簡巴洛克風(fēng)與卡通香蕉猴子是怎么爬上Prada高貴的時(shí)裝的。如巴洛克式建筑風(fēng)的裝飾圖案將人體變得好像畫框一樣，包裹住里面炫目的艷色條紋。細(xì)細(xì)看時(shí)，圖案里面的猴子捧香蕉的樣子相當(dāng)好笑。即便以Prada一貫非傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)來看，這一季也是其迄今為止最大的突破。值得一提的是，此系列自問世以來，曾經(jīng)登上了48本全球各地時(shí)尚雜志的封面，美國版《Vogue》主編Anna Wintour在倫敦時(shí)裝周期間被拍到身穿香蕉印花裙，而后她又穿著同系列里另一款醒目條紋連身裙登上《華爾街日?qǐng)?bào)雜志》的封面。設(shè)計(jì)師Miuccia Prada本人將這一季印花造型描述為“極簡巴洛克”。
Giles Deacon 的燒灼圖案印花
Giles Deacon的2012秋季時(shí)裝秀充滿了豐富的故事情節(jié)，在寒冷的冬日夜晚，一間寬敞的鄉(xiāng)間住宅在大火中付之一炬。走秀開始前，Deacon 說：“我只是想知道，房子垮掉的時(shí)候，沖出火場的人們狼狽不堪的神情和著裝”。于是在此系列當(dāng)中Giles的印花讓人們誤以為是“被火燒過的面料”，而其實(shí)那些層疊的雪紡都是通過“燒灼圖案印花”實(shí)現(xiàn)的，給人魔幻流離的效果，而禮服上精致的獨(dú)角獸花園印花更是將魔幻主義的主題發(fā)揮到了極致，天馬星空的想象力使印花在一種破壞感中，藏著絕美的浪漫。
Yves Saint Laurent的波普藝術(shù)圖案
1966年的Pop Art Collection是60年代最鬼馬設(shè)計(jì)之一，以波普藝術(shù)家的作品為設(shè)計(jì)靈感，藝術(shù)家Tom Wesselmann筆下半睡半醒的裸女成為YSL的靈感繆斯，半身赤裸與紅唇的搭配通俗有趣。在最簡單的輪廓上得到最大的驚喜。
Etro的佩斯利花紋
提起佩斯利印花，大家恐怕第一時(shí)間就會(huì)聯(lián)想起意大利品牌Etro。盡管這種古老的印花圖案在這一季再度流行起來，但最早開始大規(guī)模運(yùn)用這種元素并一直堅(jiān)持其為品牌經(jīng)典標(biāo)示的就是Etro。它是品牌創(chuàng)始人Gimmo Etro先生去印度旅行時(shí)獲得靈感的東方元素花紋，后來Etro先生又將其改良更新，為原本古老的紋樣注入新的活力，使Etro的經(jīng)典腰果花紋充滿華貴韻味。多年來，佩斯利花紋被大量運(yùn)用到品牌的家居、皮具、成衣、以及披肩、絲巾和領(lǐng)帶等各個(gè)系列當(dāng)中。
Jean-Charles de Castelbajac的美鈔圖案
如果圖案能表達(dá)樂觀，那么設(shè)計(jì)師讓·夏爾·德卡斯泰爾巴雅克 (Jean-Charles de Castelbajac) 無疑是當(dāng)前最具有樂觀精神的一位，他創(chuàng)造的浮華空間，以豐富的色彩和趣味性的圖案而風(fēng)靡世界。在他的作品中標(biāo)志性印花多不勝數(shù)——米奇老鼠，邁克爾·杰克遜，可口可樂，信用卡等都能在他的天橋成為主角。而在2009秋冬巴黎時(shí)裝周上，這位設(shè)計(jì)師將人物頭像、動(dòng)物頭像印上T恤，給人們展示了一個(gè)人與動(dòng)物和諧相處的世界，而最為夸張的一個(gè)圖案設(shè)計(jì)是直接把綠油油的美鈔堂而皇之印在了寬松剪裁的連衣裙上。這些天馬行空的創(chuàng)意無一不證明著這位設(shè)計(jì)師以“趣味”為大前提的設(shè)計(jì)哲學(xué)。
Givenchy的兇猛獵犬圖案
以黑白色調(diào)的哥德風(fēng)格席卷時(shí)尚圈的Riccardo在2011秋冬巴黎男裝周中用色基調(diào)是黑、棕色和米色，以他慣有的搶眼圖案運(yùn)用手法，搬出成群兇猛獵犬吠吼搶鏡。咆哮的獵犬圖案時(shí)而以單個(gè)大面積出現(xiàn)在胸前，帶著兇猛的野性味道，時(shí)而多個(gè)堆疊在一起，遠(yuǎn)觀相當(dāng)絢麗華貴，與穩(wěn)重棕紅格紋進(jìn)行精心搭配，呈現(xiàn)沖擊性極強(qiáng)的視覺效果！
Christopher Kane的宇宙行星圖案
提起Christopher Kane，能夠令大部分人聯(lián)想起來的大概是他最具創(chuàng)意的印花。從與Topshop合作款，那件的印有鱷魚血盆大口的Tee，到2010年春夏系列中那條印有原子彈爆炸圖案的裙子，數(shù)碼印花無疑將Kane的事業(yè)推向了一個(gè)前所未有的高度。而最令人過目不忘的一個(gè)系列則是來自于他的2011度假系列，Christopher Kane帶領(lǐng)觀眾漫游外太空，采用輕薄的絲質(zhì)或歐根莎面料，搭配以相同面料的機(jī)車夾克或皮短褲，利用面料的反差和印花中星云之間強(qiáng)烈的顏色對(duì)比，創(chuàng)造出一個(gè)美輪美奐的宇宙空間。
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